PITTURA - ARTS FACTORY

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docente : ALESSANDRO CASETTI


CORSO DI PITTURA  I LIVELLO

Il corso è rivolto a chi intende approfondire le proprie capacità pittoriche attraverso l’utilizzo di colori acrilici su tela e ha già le conoscenze basilari del disegno a matita e carboncino (chiaroscuro, luci, ombre, proporzioni).
Ottimo proseguimento per chi ha già frequentato il nostro Corso di Disegno.

Pennelli, colori acrilici, spatole e stracci costituiscono gli strumenti di lavoro con i quali l’allievo prenderà confidenza e manualità.
Lo studio approfondito del volto genera il fulcro di lavoro attorno al quale si svolgeranno le esercitazioni pratiche.  


La fotografia di un volto che l’allievo porterà al corso diventerà il soggetto di studio da osservare attentamente per comprendere nei minimi dettagli, forme, espressione, proporzione, luci, ombre, sfumature e colori.

La finalità del corso è di realizzare un ritratto o un autoritratto con colori acrilici su tela, analizzando con cura ogni dettaglio, ma tenendo in considerazione la personalità creativa e le esigenze espressive di ogni allievo, che sarà libero di utilizzare qualsiasi tonalità di colore nella propria opera.
Il corso è estremamente pratico e le parti teoriche saranno costantemente supportate dal lavoro manuale.


OBIETTIVI

* Conoscenza base dei colori (colori primari, secondari e complementari).
* Saper preparare, mescolare, scurire e schiarire i colori.
* Preparazione dei bozzetti, essenziali per lo studio dell’iter creativo.
* Preparazione del fondo della tela.
* Essere in grado di applicare con una buona manualità le tecniche di proporzione,  
  necessarie per l’elaborazione artistica di un volto.
* Dipingere su formati più grandi di quelli standard.
* Realizzazione del lavoro finale.

MATERIALE DIDATTICO NECESSARIO

* Pennelli di varie misure.


CORSO DI NUDO E PITTURA CREATIVA  II LIVELLO

Il corso è rivolto a chi intende approfondire e consolidare le proprie capacità pittorico-creative attraverso la sperimentazione e la mescolanza di più tecniche.
L’intento è di guidare l’allievo a capire qual è il suo stile creativo, la sua personalità artistica, e come intende esprimerla senza alcun vincolo.
Consigliato come step conclusivo a quelli che hanno frequentato il nostro Corso di Disegno e di Pittura, oppure a chi possiede le competenze adeguate per affrontare il programma del corso.

Colori acrilici, colori ad olio, vernici industriali, matite, carboncini, e tutti i materiali d’arte che l’allievo riterrà opportuno utilizzare saranno a disposizione della classe, sotto la costante assistenza dell’insegnante.
L’interpretazione della figura umana inizia a scardinarsi da regole e parametri tecnici, per dare spazio al talento e all’istinto individuale e soggettivo.

Nella prima parte del corso sarà presente una modella che poserà per consentire al gruppo di osservare, studiare e praticare l’anatomia artistica in tutte le sue incantevoli complessità. Le pose dureranno inizialmente il tempo necessario di cui la classe avrà bisogno (non più di 90-120 minuti a posa), mentre in un secondo momento diminuiranno progressivamente fino a raggiungere la durata massima di 5-10 minuti, per dare la possibilità all’allievo di acquisire manualità e destrezza nella realizzazione dei vari bozzetti su carta.

Nella seconda parte della lezione andranno a demolirsi  tutte le regole anatomiche e pittoriche consolidate nella prima parte, per dare spazio alla libera interpretazione e alle necessità creative di ogni partecipante, che sarà pronto e motivato a rappresentare il corpo e il volto come più desidera.

La finalità del corso è di realizzare un dipinto 70x100 su tela, che possa rappresentare al meglio il proprio stile. La personalità creativa dell’allievo sovrasta le regole e fa di lui un artista.
Il corso è estremamente pratico e le parti teoriche saranno costantemente supportate dal lavoro manuale.

OBIETTIVI:
* Buona conoscenza dell’utilizzo del colore.
* Conoscenza base dell’anatomia artistica.
* Essere in grado di cogliere l’essenza estetica durante le esercitazioni di nudo, disegnando
  con matita su carta la modella che posa anche per pochi minuti.
* Rielaborazione dei bozzetti, che ispireranno l’allievo all’elaborazione del dipinto finale su  
  tela.
* Trovare la propria identità creativa.
* L’allievo che diventa Artista.
* Realizzazione del lavoro finale.

MATERIALE DIDATTICO
Verrà fornito totalmente dall’Accademia.                                                                                 
Alessandro Casetti
www.alessandrocasetti.com

* Spatole.
* Stracci.
* Matite HB-2B-3B-4B-5B-6B-7B-8B.
* 2 Contenitori  per l’acqua (grandezza di una tazza e non di plastica).
* Album fogli Fabriano 200g ruvido 33x48 cm
* 2 tele 50x60 e 60x80


 
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